Las 4 películas de Disney que habría que cancelar (y por qué)

Algo similar ocurre en La Bella Durmiente, cuando el príncipe besa a Aurora, que tal como advierte el título, está durmiendo. ¿Por qué la besa sin consentimiento? Para despertarla de un sueño eterno, una maldición a la que fue sometida por la rueca de la villana Maléfica.

Disney intentó «resolver» esa escena décadas después en la película Maléfica (2014), que según Insider, está narrada desde el punto de vista de la villana y se centra en la historia no contada del vínculo entre Maléfica y Aurora. En esta nueva película, besa a la durmiente Aurora en la mejilla, y su amor maternal por la niña es lo que hace que despierte de la maldición.

Para salvar estos estereotipos, a finales de la década de 1980 y en los 90 Disney elaboró películas con heroínas mujeres, como La Sirenita (1989), Aladino (1992), Pocahontas (1995) y Mulán (1998). Las protagonistas femeninas aparecieron como lideresas y rebeldes, ya no dentro del hogar. Sin embargo, Disney continuó reproduciendo estereotipos de género.

En esta otra de las ya clásicas película de Disney, Belle, la protagonista de La Bella y la Bestia (1991), acepta ser prisionera de la Bestia para que su padre pueda escapar de su castillo. Como si fuera poco, después ella le enseña a la Bestia a ser un «buen hombre», es decir, a convertirse en príncipe.

Algunos críticos incluso advierten que la Bella sufre del Síndrome de Estocolmo, en el que las víctimas de los rehenes desarrollan sentimientos de confianza o afecto hacia sus captores. «Bajo esta lectura, cuando Bella por fin le dice a la Bestia que lo ama, no se siente como una decisión romántica genuina hecha por una mujer totalmente empoderada bajo su propia voluntad», escribió Constance Grady para Vox. «Se siente como la culminación de toda una historia de abuso emocional y preparación».

Tampoco olvidemos cómo empieza la película: con un monólogo donde una voz en off se pregunta «¿Quién podría aprender a amar a una bestia?». Claramente la trama gira en torno al mensaje de que depende de las mujeres «arreglar» a los hombres, incluso a los que tienen un comportamiento abusivo hacia ellas, como la Bestia. Pese a que Disney elaboró un remake de la película en 2017, el mensaje continúa intacto.

Basta ver La Sirenita, para que se evidencie la visión poco saludable de Disney sobre las relaciones afectivas y el rol de las mujeres jóvenes frente a los hombres. En la película la protagonista literalmente renuncia a su voz y a toda su vida por el amor de un hombre al que no conoce realmente. Es más, la villana de la película, Úrsula, le dice que «En tierra es mucho más preferible que las damas no digan una palabra. Es la que contiene su lengua la que consigue un hombre».

«Para empeorar las cosas, la voz de la sirenita es su talento más preciado», escribió Simone Torn en Screen Rant. «Le gusta cantar más que nada, pero ya no podrá hacerlo porque tiene que hacer que las cosas funcionen con el primer tío en el que pone los ojos».

En todas estas películas, las mujeres tienen menos voz que los hombres, según algunas investigaciones. Tomemos como ejemplo La Sirenita, donde las mujeres hablan el 32% del tiempo en comparación con los hombres, o Pocahontas (24%) y Aladino (10%).

Aunque la compañía cinematográfica ha ido cambiando la representación de los personajes femeninos en sus películas, aún le queda mucho por recorrer en cuanto a deconstrucción de género.

Películas como Enredados (2010), Brave (2012), Moana (2016) y las cuatro películas de la serie Frozen (la primera lanzada en 2013), «ofrecen a las niñas mucho más que castillos y hombres guapos. Sus protagonistas femeninas son inspiradoramente fuertes, independientes y capaces», según publicó Palatinate, el períodico universitario de Durham (Reino Unido).